婁藝瀟：影視劇“客串”走紅 音樂劇“科班”充電
六月獨演韋伯音樂劇《周日戀曲》中文版
婁藝瀟：影視劇“客串”走紅 音樂劇“科班”充電
作為一名音樂劇演員在大學畢業后竟然在影視劇走紅，現在她又要回歸音樂劇舞臺，出演韋伯音樂劇中文版的《周日戀曲》。她就是青年演員婁藝瀟，在電視連續劇《愛情公寓》中飾演胡一菲被觀眾熟知。6月8日，婁藝瀟將在上海登上音樂劇的舞臺，主演韋伯的音樂劇中文版《周日戀曲》。在上海演出15場以后，7月份將來到北京天橋藝術中心演出。
體會
臨時想詞
用自己最舒服的方式去演唱
婁藝瀟畢業于上海戲劇學院音樂劇專業，但這卻是她畢業后首次登臺演出音樂劇。在接受北青報記者采訪時，婁藝瀟說：“這次能演音樂劇之父韋伯的音樂劇，而且是全舞臺只有一個演員的獨角戲，挑戰蠻大?！?/p>
《周日戀曲》是著名音樂劇大師安德魯·韋伯的經典作品，此番是首次改編成中文版本，是個獨角戲，舞臺上只有一個角色，演員要演出一個多小時。婁藝瀟說：“這出戲講的是年輕人在異鄉奮斗打拼，到處碰壁，甚至受騙。盡管如此，卻努力工作、尋找自我、尋找愛情、個人成長的勵志故事。韋伯的音樂劇《劇院魅影》和《貓》離我們比較遠，而這個戲與當下年輕人和都市男女會有很多共鳴。我是人來瘋的演員，臺下要是沒有觀眾可能演得沒那么起勁；要是有觀眾，整個的氣場都是融合的，非常爽?！?/p>
中國的音樂劇演出經常會出現演出放伴奏帶的情景，而《周日戀曲》的演出采用樂隊現場演奏。婁藝瀟說：“這比放伴奏帶要爽很多，因為伴奏帶是死的，現場樂隊老師是活的，不用等著伴奏帶的節奏卡著點兒。在這部戲的排練過程中，我會關注中文版唱詞的翻譯。不過，由于文化的差異，場次的翻譯對劇情會有一些影響。這次看主題曲的翻譯我覺得有點怪，我會提出修改建議。我還會向翻譯老師建議，用我自己最舒服的方式去唱歌。包括我跟英國的音樂老師在排練的時候，他們聽不懂中文，老師說，你不要在乎那個詞，就以你的方式唱出來。所以排練時，我臨時想詞，意思唱對了，就能直觀表達出來?！?/p>
比較
再次充電
演完舞臺劇再演影視劇更有質感
畢業就離開音樂劇專業，通過拍攝偶像劇走紅，這次出演音樂劇對于婁藝瀟來講是一個不小的挑戰。她說：“這些年沒演音樂劇其實是有一些荒廢的。我也很擔心，很長時間不上臺，嗓子會銹掉、舞臺感覺會少。這次我將努力排練，把以前的功底盡量抓回來。英國韋伯團隊有很專業的音樂總監和導演，對我來講是一個挺好的學習機會?！?/p>
去年，婁藝瀟參加了電視娛樂節目《跨界歌王》第二季，在節目中展現了她多變的嗓音和多種風格演唱的能力。對此，婁藝瀟說：“參加《跨界歌王》是想讓大家知道我。接這個音樂劇第一是完成自己的專業，四年所學能用上；第二是為中國音樂劇的發展做一點小小的貢獻。在北京和上海，觀眾對舞臺劇的需求越來越高，觀劇的氛圍越來越好?；貧w音樂劇舞臺，無論是對我的表演還是對我的唱功都是有所提升的，而且音樂劇對演員整體素質的把控也會有所提升?！?/p>
現在很多影視劇演員在拍了一陣影視劇后又回到舞臺上磨煉。婁藝瀟說：“我覺得舞臺對于影視劇演員是一個充電。有的影視劇，一個月甚至是15天就拍完了，比較粗糙。有時候回想在學校學這個專業的時候，曾經為了10分鐘的片段排練一個星期，認真鉆研人物內心，我很享受這樣的生活。我覺得舞臺劇，尤其是音樂劇，會鍛煉演員的表演節奏，在舞臺上整臺的節奏、氣息都要靠你把握，而影視剪輯是靠后期幫你提升緊張感和幽默感。舞臺演出完全要靠自己，舞臺劇充完電之后，再演影視劇會更有質感?！?/p>
期望
拒絕照搬
經典音樂劇演出自己的色彩
當問起最想演哪部音樂劇時，婁藝瀟毫不猶豫地說：“我想演《魔法壞女巫》中的壞女巫，我的聲線跟原唱差不多，我也蠻喜歡她的聲線的。對于《周日戀曲》，我不會完全按照原版演出。我看過很多百老匯的戲，也在日本四季劇團做過交換生。日本四季劇團是按照百老匯模式照搬，甚至每一個道具都跟原版一模一樣。在歐美，演出經典音樂劇每個演員演出來是不一樣的，都有自己的色彩，都有自己的血液在流淌。我的表演和演唱可能更趨于這樣?！?/p>
文/本報記者 倫兵
▲延伸閱讀▲
音樂劇《周日戀曲》
1979年首次亮相賽德蒙頓音樂節，1982年在倫敦西區演出，1985年進軍美國紐約百老匯，還在澳大利亞、比利時圣路易斯和英國演出。音樂劇明星莎拉·布萊曼和瑪蒂·韋布都曾主演過這部戲。這部戲也曾獲得多個音樂劇獎項。
去年8月，上海文廣演藝集團與音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯所創立的英國真正好集團簽署戰略產業合作協議。音樂劇《周日戀曲》中文版是他們呈現的首部中文版韋伯作品。韋伯本人也表示：“我對于RUG和上海文廣演藝這次能合作推出《周日戀曲》的全新版本感到非常激動，期待中國各地的觀眾都能喜愛這部作品?！?/p>
《周日戀曲》從頭到尾只有一名女演員和6名樂手組成的樂隊在舞臺上完成演出，全劇圍繞女主角個人展開。女演員需要獨挑大梁，完成多首傳唱度高的歌曲，還要將復雜飽滿的表演和情緒轉換傳遞給觀眾，是名副其實的獨角戲。
